Interview.
Que
représente la peinture pour vous ?
La peinture... Une vieille histoire doublée d'une passion.
Tout jeune enfant j'étais déjà émerveillé
par la peinture, chose mystérieuse et envoûtante.
Après des premières armes timides, dès
l'âge de quatre ans, dans l'atelier d'un peintre local,
puis l'achat de ma première boîte de couleur pour
mes sept ans, j'eus la chance lors de mon entrée en sixième
de rencontrer un homme merveilleux, M. Cougnoux, professeur
de dessin, qui su développer mon regard et faire naître
ma sensibilité artistique. À quatorze ans je vernissais
ma première exposition personnelle.
Cette passion ne m'a jamais quitté, passion pour l'art,
pour son histoire, pour la recherche créative, pour la
recherche du métier, pour l'enseignement.
Mais
la passion est aussi douleur ?
Certes, que de doutes et de découragement à surmonter
! Chaque oeuvre est un défi où se mêlent
l'humilité, l'abnégation et le travail. Mais quand
l'oeuvre, si petite soit-elle, apporte un peu de paix, de quiétude
ou de plaisir à celui qui la regarde, alors elle est
réussie. Et aussi, si la lente expérience du peintre,
acquise dans la solitude, peut être offerte aux autres,
alors la douleur n'a pas de prise.
Vous
seriez donc autodidacte ?
Oui et la difficulté d'apprendre seul ce métier
de peintre m'a toujours incité à faire part de
mes connaissances à ceux qui me le demandent.
Avez-vous
des thèmes ou une technique privilégiés
?
J'ai toujours été attiré par les marines,
les paysages. Ma carrière de peintre m'a conduit à
devenir portraitiste. Il y a peut-être une similitude
entre la transparence de l'air, de l'eau, ou de celle d'un visage.
Une technique ? Je crois qu'une oeuvre esquissée détermine
le choix d'une technique et non l'inverse. Il est bon pour un
peintre de maîtriser toutes les techniques. Étant
portraitiste, la technique que j'utilise le plus est le pastel.
Vous
aimez enseigner mais qui sont vos élèves ?
Surtout des personnes animées du désir d'apprendre
ou de progresser, qu’ils s’agissent de débutants,
de peintres confirmés voire professionnels, ou d'étudiants
préparant un concours.
Vous avez une méthode ?
Les relations avec mes élèves m'ont appris à
gérer leur demande. Avec eux et grâce à
eux, j'ai mis sur pied une méthode rationnelle et évolutive
basée sur l'éducation de l'oeil. Peu importe l'apprentissage
d'une technique spécifique si l’oeil n'est pas
préalablement formé. Apprendre à voir la
nature dans ses trois dimensions est essentiel. Voir les lignes,
les valeurs et les couleurs avec justesse est primordial. La
méthode consiste en un rappel basique des règles
essentielles du dessin et de la couleur s'appuyant sur des procédés
et astuces d'atelier qui permettent de comprendre et voir facilement
les trois dimensions. Cette méthode répond aux
attentes des élèves quelque soit leur niveau.
Vous-
vous cantonnez donc dans l'art figuratif ?
La nature et notre inspiratrice et beaucoup y trouve de quoi
orienter leur sensibilité et leur créativité.
La juste observation de la nature, ses formes, ses lumières,
ses couleurs permet de comprendre et de traduire le volume et
la profondeur. Cet enseignement autorisera la pratique de toutes
disciplines plastiques, qu'il s'agisse d'art figuratif, d'art
abstrait, ou de tout autre école. N'oublions pas qu’une
peinture, réalisée sur une surface plane, doit
donner l'illusion des trois dimensions.
Quelle
est l'ambiance de vos cours et stages ?
Mes élèves veulent avant tout apprendre et progresser.
Je m'efforce avec cette méthode de leur donner satisfaction.
Cependant, en cours ou lors des stages en période estivale,
l'élève recherche avant tout une évasion,
un moment de détente. Aussi ces moments sont toujours
très conviviaux et si l'on travaille sérieusement
on ne se prend pas pour autant au sérieux. La bonne humeur
et l'humour sont mes compagnons fidèles.
Avez-vous
des projets ?
En ce qui concerne « ma » peinture je souhaite reprendre
un grand travail sur les marines.
J'ai également le projet, déjà avancé,
de créer en Corrèze, à la Méchaussie,
un centre de rencontres artistiques. Celui-ci pourra recevoir,
certes, mes stagiaires mais également d'autres artistes
avec leurs élèves. Il y sera également
organisé des expositions d'artistes peintres, plasticiens,
sculpteurs ainsi que des rencontres musicales (concerts, séminaires).
M.C.M.
